Ruiseñor, ¿aún cantas?

Mañana me examino de Literatura Española. Global, sí. Los de hoy han ido bien, pero los de mañana, mejor. Porque me van a preguntar Lorca. Yo confío en que me pregunten a mi poeta favorito; es más, sé que me lo van a preguntar. Y repasando los apuntes y releyendo mi colección de Poesía Completa, he hecho una selección de diferentes poemas de sus obras, para que me sirva como repaso. Voz: una Natalia de lunes, con el pelo mojado de la ducha, que se traba a menudo y que suena rara. De fondo: a veces pájaros, a veces portazos, a veces voces. Alma: Federico García Lorca. Larga vida al poeta.

Hora de estellas - Libro de poemas
 

Tres estampas del cielo - Suites

En el instituto y en la universidad - Canciones

Sorpresa – Poema del cante jondo
 

Romance sonámbulo – Cancionero gitano

Nueva York: Oficina y denuncia – Poeta en Nueva York
 

Gacela del amor imprevisto – Diván del Tamarit

La cogida y la muerte – Llanto por Ignacio Sánchez Mejías

El poeta pide a su amor que le escriba – Sonetos del amor oscuro

Sirva esto como un breve archivo de poemas. No pretendo que los escuchéis, al menos no todos. Pero oye, quizá algún día os aburráis y os apetezca empaparos de poesía… de la mejor poesía, además :D

¡Besos!

Esbozos y bocetos

¡Qué paradoja! Esta mañana sí que tendría que escuchar One After 909 o Everybody’s Trying to Be My Baby, con el volúmen muy, muy alto. Examen de Arte muy, muy mal – o al menos eso creo –, otros siete exámenes por delante, cansancio y sólo es miércoles. Pero, ¡menos mal que el día ha ido mejorando conforme avanzaba la mañana!

Un buen croissant plancha y un zumo de naranja y unas fotos con color otoñal que me hacen sonreír, contarte el Sexenio y la Restauración y que te intereses y me ayudes y me soportes. Y llego a casa ¡y todos a mi lado! Mi madre animándome con Arte y mi abuela preparándome una riquísima comida. Y luego a estudiar, sí: unas horas de Historia no del todo aburridas y entonces ¡Machado! A quién le importa un examen de Arte si puedo sacar un 10 en Machado. Eso sí que es importante, tanto como subrayar el nombre de Lorca en los apuntes de vanguardias con colores diferentes y con marcos imposibles.

¿Pero sabéis qué es de verdad importante? Leer las galerías y emocionarte; estudiar la Generación de la Amistad y divagar contigo misma en la cocina, sin que nadie te escuche; que se encienda esa bombilla apolillada y que le dés mil vueltas mientras te duchas y gritas Get Back a pleno pulmón; sentarte en el ordenador y enseñar a tu mamá a usar facebook y reírte al ver lo emocionada que está de que hayas compartido en su muro un karaoke de Abba; y escribir, escribir, escribir algo raro y sin sentido, jugar con todo y tocar todas las teclas por curiosidad. Y lo mejor de todo, si sale mal, si nadie lo entiende, ni tú, si te frustras y no le ves el sentido, como siempre te pasa, que esté ahí tu chico que, no contento con soportar a Prim, Serrano, Amadeo de Saboya, Figueras, Pi i Margall, te escucha y te anima y te compara con Machado de joven y responde a tu “lo que escribo no tiene sentido, no sirve para nada, no lo entiende nadie, no merece la pena” con:

Estás creciendo y tu poesía crecerá, lo bueno es que ya no es el típico dibujo de la casita con el arbol pero aun te falta para hacer lo que Goya.

¡Venga, una ronda de sonrisas todo el mundo por esas personas que hacen que cualquier cosa merezca la pena…!

Gracias :D

Tres son multitud

Llegaba Antonio Machado los martes a las 17h a casa de Juan Ramón Jiménez. Éste lo recibía, pulcro, como siempre; sin taras en su vestir, sin grietas en su traje, tan sólo un brillo de reprobación en su mirada, mientras luchaba con sí mismo para no recriminar a Machado por su aspecto, un pulso con el que perdonaba, dulce, cuando odiaba; aquél sonreía, vivaz, como siempre; pero con el cuello de la camisa mal doblado, amarillento, se intuía un lamparón – o dos –, el pelo demasiado largo o la sonrisa demasiado abierta o la mente demasiado descuidada, olvidadiza; tejía su expresión, modelaba la forma de sus dientes y la curvatura de sus labios mientras se preguntaba si era clásico o romántico. No lo sabía. Dejar quisiera su verso, como deja el capitán su espada. Pero no podía abandonar las letras, su pasión; al igual que Juan Ramón Jiménez nunca abandonaría las jotas, su sonido, y esa obsesión por la limpieza. Tan distintos y compañeros, amigos, vividores conjuntos de un mismo sueño.

Y Federico –¡oh, Federico!- que habría de llegar siempre acto seguido, no podía sino encontrarse un ambiente tenso en el que, él mismo, de aspecto tan cuidado, pelo enjaulado hacia atrás, zapatos pulidos, brillantes, calcetines cuidadosamente escogidos, corbata perfectamente anudada, perfume a sur, perfume a fuerza, a poesía, él se convertía en una suerte de dandi tan contrario a Machado y con tanta pulcritud como deseaba Juan Ramón Jiménez, zapatos color corinto, medallones de marfil,y este cutis amasado con aceituna y jazmín.

Un día los tres protagonizarían una escena que me hace reír a carcajadas, como a los tertulianos del Pombo que por primera vez la escucharon. Al llegar Lorca una tarde, cuando Machado ya había marchado, fue a sentarse en una silla del salón de Juan Ramón. Éste, alarmado, le prohibió hacerlo. Lorca se quedó de pie – yo lo imagino balanceándose levemente, con una nube en el ceño – y apareció Zenobia, mujer del padre de Platero, con palangana en mano. Y sí, roció de agua la silla, y la limpió a fondo. La única explicación que Lorca recibió, que transmitiría después a sus amigos del Pombo, fue: “Se acaba de sentar Machado en ella”

¡Quién viviera en esa época, para reírse con Lorca!

Confesional (o que de mí dé testimonio)

Aun te demoras y callas, piensas un dichoso trabajo

que de ti dé testimonio, una nueva imagen

que sea única, como tú misma, nacida

de amor y buena como tú

FRIEDRICH HÖLDERLIN

Palabras de Hölderlin, poeta romántico alemán y a quien ahora mismo estoy estudiando en Literatura Universal. Esta estrofa forma parte del poema Canto del Alemán, que podéis leer entero clickando aquí. Dejando a parte todo el tema del nacionalismo y de la exaltación del mundo clásico griego - tema aun así muy curioso debido a la contraposición de Romanticismo y Clasicismo-, Hölderlin hace una reflexión, más que interesante, sobre la Naturaleza y su habilidad creadora. La retrata en su cántico como algo sublime y, por tanto, insuperable y que no puede hacer sino cosas buenas. Pero, aun más, estos versos de Hölderlin se pueden identificar con la labor del propio poeta: una entidad creadora que da forma a obras que, pese a que les lleva tiempo y trabajo ("piensas un dichoso trabajo"), serán únicas y vestigio no solo de su faceta literaria sino de su vida y alma ("que de ti dé testimonio"). Esto refleja claramente el deseo de los románticos de perdurar en el tiempo y, por consiguiente, su confianza en un público futuro que los comprenda mejor que en su época, misma aspiración que moverá más tarde a los vanguardistas y, más específicamente, a la Generación del 27.

Y todo esto me ha hecho preguntarme a cerca del público futuro. ¿Qué público futuro? Sí, yo soy público futuro de Hölderlin, lo leo, lo admiro, al igual que hago con Lorca y compañía. Pero, ¿quién me leerá a mí? Es una pregunta complicada, siendo que a veces incluso me tengo que preguntar quién me lee ahora y si de verdad lo hace alguien. Aunque, básicamente, pienso en mí misma. Sí, yo leo las entradas que escribí aquí hace unos años y no solo me parece curioso sino que a veces puedo volver a vivir lo que sentía en ese momento. En otros casos, por oposición, no me siento identificada. "Y, aun así, ¡eso lo escribí yo!", me digo. Qué cambiante es todo, qué torbellino. Qué tormenta de nieve en alta mar, como diría pintaría Turner.

Así, cotilleando por el blog de mi amiga Celia, encontré esta deliciosa entrada: "Carta de yo al pasado". Y ella me permitirá - o eso espero - que la plagie un poco. Ahora bien, ¿qué me gustaría decirme a mí misma? Animarme a seguir escribiendo, probablemente. No creer que lo que hago no merece la pena, porque, al contrario, lo hace, aunque solo sea para sacar una sonrisa a alguien. Prometerme a mí misma que seguiré siendo como soy, con mis obsesiones estúpidas, mis gustos extraños, mis divagaciones casi esperpénticas o mis preocupaciones sin sentido. Remolinos en el pelo, coletas y moños, uñas y repelos, nariz de Sargent, camisetas de Bowie y cazadoras de la Banda de Corazones Solitarios que tú sabes. A lo mejor ahora, que lees esto, Natalia del futuro, no lo entiendes - o no quieres entenderlo -, pero confío en que lo que nos queda por vivir va a ser maravilloso. Hazlo posible (: Porque, si seguimos leyendo a Hölderlin, con su complicada literatura, ¿por qué no pueden, en un futuro, leernos a nosotros, los bloggers de la generación perdida de la net?

Del 27 (vol.2)

La Generación del 27 parece llevar a cabo una “deshumanización” del arte. Antes, el arte compartía la existencia del ser humano, era una suerte de compañero, sin embargo, y gracias a la influencia de las vanguardias, el arte se convierte en algo más intelectual que requiere cierta formación artística. Esta “despersonalización” del arte está muy influenciada por la ya nombrada poesía pura, inaugurada por Juan Ramón Jimenez y que León Felipe describe de la siguiente manera:

Deshaced este verso.

Quitadle los caireles de la rima

el metro, la cadencia

y hasta la idea misma.

Aventad las palabras,

y si después queda algo todavía

eso

será la poesía.

Así, podemos decir que hasta el siglo XIX el arte era figurativo, porque el autor trataba de imitar y plasmar en su obra la realidad que lo circundaba. Sin embargo, en el siglo XX el arte se convierte en algo reservado a “minorías”. Las vanguardias propician esta ruptura, y así el arte deja de ser imitativo sino que presenta otras realidades y por esto deja de ser entendido por gran parte del público. El arte será entonces algo elitista: comprender el arte se convierte en un honor.

Sin embargo, los del 27 no tardarán en buscar la re-humanización del arte, con un consiguiente y maravilloso equilibro entre lo popular –esa poesía “sin pureza”- y lo culto –esa poesía elitista-. Para mí, uno de los más claros ejemplos es el Romancero Gitano del siempre grande Federico García Lorca pues - sin descuidar en ningún momento la forma y la musicalidad del poema - se acerca a la cotidianeidad y a lo bello de la simplicidad.

Verde que te quiero verde.

Verde viento. Verdes ramas.

El barco sobre el mar

y el caballo en la montaña.

Con la sombra en la cintura

ella sueña en su baranda,

verde carne, pelo verde,

con ojos de fría plata.

Verde que te quiero verde.

Bajo la luna gitana,

las cosas la están mirando

y ella no puede mirarlas.

Verde que te quiero verde.

Grandes estrellas de escarcha,

vienen con el pez de sombra

que abre el camino del alba.

La higuera flota su viento

con la lija de sus ramas,

y el monte, gato garduño,

eriza sus pitas agrias.

Pero ¿quién vendrá? ¿Y por donde...?

Ella sigue en su baranda,

verde carne, pelo verde,

soñando en la mar amarga.

(EXTRACTO DEL ROMANCE SONÁMBULO)

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¿No andáis descolocados esta semana? Tengo la sensación de que es cualquier día menos miércoles. Serán las ganas del fin de semana. Y, a todos los zaragozanos que han empezado hoy selectividad, mucha suerte y mucho ánimo (:

Besos

N

P.S. Me da que Literatura me lo voy a saber guay, pero que estoy descuidando mis "queridísimas" Ciencias para el Mundo Contemporáneo o la Economía. Eso significa... ¡Tarde de estudio! Más o menos ;)

Del 27 (vol.1)

Los del 27, o cómo preparar un examen de Literatura. Sí, damas y caballeros, vuelvo a estar de exámenes, para variar un poco. Objetivo: estudiarme a la Generación del 27 para el martes que viene, sin estudiarla, tan solo admirándola. Así que, os toca una semana vanguardista y lorquiana. ¿No os quejaréis, eh?

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Los poetas del 27 admiran a la figura de Luis de Góngora y Agorte, máximo exponente de la corriente del culteranismo. Némesis de Quevedo, Góngora sería un autor incomprendido en su época, pues su lenguaje elevado lo alejaba del público popular y parecía restarle mérito. La Generación del 27 admira la figura de Góngora por considerarlo avanzado para su tiempo y el poeta y dramaturgo cordobés se convierte, más de 200 años después, en el hilo conductor de este grupo de poetas que tanto enriquecerán nuestra Literatura: todos ellos se dan cita, encabezados por Ignacio Sánchez Mejías – futuro protagonista de Lorca -, en el Ateneo de Sevilla para rendirle homenaje al que consideraban su maestro.

Ninfa, de Doris hija, la más bella,

Adora, que vio el reino de la espuma.

Galatea es su nombre, y dulce en ella

El terno Venus de sus Gracias suma.

Son una y otra luminosa estrella

Lucientes ojos de su blanca pluma:

Si roca de cristal no es de Neptuno,

Pavón de Venus es, cisne de Juno.

LUIS DE GÓNGORA Y AGORTE

(FÁBULA DE POLIFEMO Y GALATEA)

Sin embargo, la generación anterior, esto es, la del 14 o el Novecentismo, también habrán de brindar ayuda a los del 27. La figura de Juan Ramón Jimenez cobrará gran importancia por su poesía pura.

Así, con este conocimiento previo y profundo de toda la Literatura anterior – que llevará, por ejemplo, a Dámaso Alonso a re-estructurar la obra de Góngora, tarea que sin instrucción habría sido imposible de realizar-, esta Generación va a romper de lleno con toda corriente literaria predecesora, aunque sin dejar de admirarla y contemplarla, pues creen que la Literatura está en una renovación permanente.

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¿Interesante, verdad, esto de estudiar en el blog?
Natalia